Sabemos que experiencias en todo el mundo, en esta materia, demuestran que los seres humanos formados a través del arte tienen la posibilidad de resaltar los valores de nuestra vida como especie.

GRACIELA HICK.

Queridos colegas:

Lamento muchísimo enterarme tarde de este Encuentro y me parece dificil que pueda concurrir a él, más allá de mi deseo por ser los últimos días de clase, con sus concernientes cierres, muestras y evaluaciones. Sin embargo quiero aprovechar para contarles que éste ha sido un año durísimo para todos y, en particular para esta jurisdicción que sufrió modificaciones que produjeron gran malestar ( Proyecto de Reformulación del Área Teatro: cada docente debería recorrer como mínimo un circuito de cinco escuelas por cuatrimestre a fin de alcanzar un promedio significativo anual: 230 escuelas con 24 cargos). Luego de mucha resistencia y sucesivas reuniones hemos logrado que se revea y se ajuste esta propuesta y que se garantice que todos los alumnos transiten al menos una vez en su escolaridad primaria por la experiencia de formación en teatro. Se mejoró la carga horaria por escuela y la distribución de docentes fue equitativa.

Les comento este caso como instancia de reflexión acerca de todo lo que nos falta todavía para consolidar la presencia de la enseñanza del Teatro en las escuelas. Con el deseo de que cada vez seamos más profesionales y estemos más unidos, los saluda cálidamente Profesora de Teatro Graciela Hick. Instancias Educativas Complementarias.Ciudad Autónoma de Bs. As.

MATE

El Movimiento de Apoyo al Teatro tiene el enorme placer de dirijirse a ustedes para saludar la realización de este 2º Encuentro de la RED argentina de Profesores de Teatro.

A la vez adherimos a los conceptos vertidos en los Documentos de trabajo que hemos podido leer y los acompañamos en vuestro esfuerzo para mejorar la calidad de la enseñanza del Teatro, lo que ayudará, a la vez, a que la educación en nuestro país incorpore creatividad, sentido y compromiso social.

Carlos Gorostiza, Roberto Cossa, Eduardo Rovner, Lito Cruz, Hugo Urquijo, Rubens Correa, Alejandro Samek, José Luis Castiñeiras de Dios, Hector Oliboni.

ADELA ACEVEDO.

Mi tarea me impide estar hoy con ustedes. Sin embargo, mi balance de este año, en el que he "estrenado" este cargo de Inspectora de Teatro ha sido muy positivo. La cantidad de Profesores crece día a día y también sé que se están creando otros cargos de inspección de Teatro ( Región I, La Plata, por ejemplo) Son muchos los colegas que trabajan con profesionalismo y compromiso.

Es tanto lo que queda por hacer en este terreno! Insto a todos los Profesores presentes en el Encuentro a continuar con su tarea con tanto apasionamiento como responsabilidad. Afectuosamente. Adela

ALFREDO MANTOVANI.

Querida Ester y colegas argentinos:

Los abrazo en nombre del amor por el teatro en la educación que nos une y les deseo un Encuentro inteligente y fructífero. Abrigo esperanzas de que pronto nos encontremos todos para intercambiar saberes y seguir creciendo. Alfredo

Coordinador de la RED PROEXDRA ( Red de Profesores de Expresión dramática) Madrid. España

DR. RAÚL VICCHI

Otras actividades me han impedido estar presente pero no quería dejar de darles la bienvenida y de felicitarlos por su tarea. Considero que el Teatro tiene una gran tarea en la responsabilidad de formar ciudadanos libres, pensantes y socialmente comprometidos. También quiero compartir con ustedes la alegría de comunicarles que ya está en marcha el Proyecto de la Comedia provincial, en el que tendrán posibilidades de trabajo muchos actores mendocinos.

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B. ACTO DE APERTURA

La mesa académica estuvo compuesta por: Mabel Manzotti, promotora y responsable de la fundación de la RED; Lars Nilson, Decano de la Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo; María Victoria Gómez, Rectora de la Universidad Nacional de Cuyo; Guillermo Romero, Director de Cultura de la Provincia; Vilma Rúpolo, Directora de Carreras de Artes del Espectáculo de la Facultad de Artes y Diseño; José María Paoloantonio, Director del Instituto Nacional del Teatro;David Blanco, Delegado General por Mendoza de la Asociación Argentina de Actores.

Hacen uso de la palabra:

Mabel Manzotti:

Los saludo con gran alegría y los invito a continuar trabajando por este sueño compartido de la presencia del Teatro en todas las escuelas de nuestro país. Cuando uno es Diputado Nacional siente la responsabilidad de llevar a cabo grandes cosas. Sé de colegas que han presentado muchos proyectos de leyes. Yo fui más humilde. Simplemente me preocupé de que la palabra de una Ley que ya estaba, se cumpliera. Con esta tarea creo haber hecho algo por cumplir con el sueño de muchos maestros de teatro que me precedieron. Lo que sigue les toca a ustedes.

Lars Nilson:

Son bienvenidos a la Facultad de Artes y Diseño, su casa natural. Nos sentimos honrados al saber que durante dos días expertos en pedagogía del Teatro de todo el país compartirán reflexiones para profundizar y mejorar sus saberes y sus prácticas.

En el mundo actual los niños, lamentablemente, han sido degradados a consumidores de T.V. Desde la escuela no se hace demasiado para revertir esa situación ya que se propugna en ella un modelo que prioriza la recepción de la información, aunque desde los discursos se asegure otra cosa. El Teatro tiene en la educación la posibilidad de formar niños protagonistas, lo que implica adultos mejor preparados para trabajar por un futuro mejor, desde la prospectiva de la esperanza.

Deseo con todo mi corazón que la presencia del Teatro se consolide en las escuelas de todo el país. Suerte en la tarea.

María Victoria Gómez:

En primer lugar quiero expresarles que me siento gratificada por este encuentro entre el Sistema Educativo y la Universidad, dos subsistemas que no se encontraban, a pesar de la fuerte necesidad de que trabajen juntos. Es indispensable abrir la universidad al docente de aula. Me alegra que la Facultad de Artes retome el tema de la docencia, ya que se inició como formadora de docentes y luego fortaleció su perfil hacia la formación de artistas. Creo que por fin nos hemos dado cuenta de que todo empieza en la escuela y hoy hay terribles acechanzas que se ciernen sobre ella ya que se miden sus frutos sólo desde lo económico y no es allí, sino en la vida, en el único lugar en el que se manifiestan realmente los logros del trabajo docente. La única manera de medir realmente lo que la escuela consigue es midiendo lo que la sociedad es.

Durante mucho tiempo se considero a las asignaturas artísticas como aprendizajes complementarios. Nos mandaban a declamación y a piano y a corte y confección para que estuvieramos más completitas.

En mi experiencia personal, en el colegio de monjas, tuve la oportunidad de hacer lectura expresiva o montar alguna obra con algún profesor amateur que nos acompañaba por propia voluntad.

Nos resultaba muy placentero producir los diálogos, ensayarlos y montar la obra, pero siempre dependíamos de la buena voluntad de algún docente.

Así muchos alumnos no tuvieron la oportunidad de aprender, a través del teatro en la escuela a trabajar en equipo, a dejar el personalismo y pensar en los otros, a saber que en un equipo de trabajo todos y cada uno son indispensables para que todo salga bien.

Creo que el teatro aporta a la formación de las personas la posibilidad de acceder a diferentes modos de comprender el mundo, visiones desde las cuales se construye la cultura. Leer, asistir y practicar teatro va dando una comprensión del mundo. Probar ser otro, descentrarse de sí, permite probar diferentes formas de ser y de vivir y, más importante aún, permite salirse de sí, proyectarse desde la metáfora y no llegar, por ejemplo, a actos reales de violencia. Esto no es una novedad. Este poder del teatro ya lo señalaba Aristóteles. Hoy, la escuela vuelve a comprometerse con la posibilidad de brindar a niños y jóvenes la oportunidad de poder ser otros para proyectar su mundo interno y también a ejercer el derecho social de formarse culturalmente. Toda la población tiene derecho a acceder a la cultura y a poder conocer y gustar del arte. Esta formación nos permitirá tener buenos consumidores y eso alentará a nuesytros artistas. Por eso, si la Facultad de Artes comienza por lña escuela y la tarea docente, se beneficia y fortalece a sí misma. Los felicito. Considero que este Encuentro de Profesores de Teatro es muy importante, para la Facultad y para cada uno de ustedes y de sus alumnos.

José María Paoloantonio

Les doy la bienvenida a los delegados de todas las provincias y los felicito por el esfuerzo de llegar hasta acá para compartir estos dos días de trabajo. Es una especial preocupación de los que actualmente conducimos el Instituto, atender este importante espacio del Teatro en la Educación. Hoy vemos concretado este Encuentro y en nuestras decisiones de presupuesto para próximas acciones hemos contemplado capacitación y publicaciones específicas. Estamos seguros de que el Teatro en la educación colaborará en la formación de seres más sensibles y de espectadores más inteligentes y críticos. Les deseo mucho éxito en el trabajo compartido de estos dos días.

David Blanco

Saludo a mis compañeros de todo el país y los invito a trabajar con el espiritu realmente abierto, sin diferencias entre "titulados" e "idóneos", por una cultura más democrática y plural.

Puesta en escena de "La obra de arte" de Anton Chejov, adaptada para Nivel Polimodal. Grupo teatral "Mentitas"

La selección de esta obra fue intencional ya que su presentación en los colegios de la provincia de Mendoza causó gran polémica. Luego, en la Mesa sobre aprovechamiento curricular de espectáculos teatrales, se trabajará a partir de ella.

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C. EXPOSICIONES DE PANELISTAS INVITADAS

PROF. MARÍA ELSA CHAPATO. Secretaria Académica Facultad de Teatro. Universidad Nacional del Centro. Tandil. Profesora de Didáctica del Teatro en el Profesorado de Teatro.

Tema: "El Teatro como objeto de conocimiento escolar"

En primer lugar, en relación con el tema a tratar, es indispensable diferenciar legalidad de legitimidad social.

Nadie puede negar que, a partir de la puesta en vigencia de la Ley Federal de Educación, el Teatro tiene autorización formal para ser un contenido curricular en las escuelas de todo el país.

Sin embargo, no se han generado todavía las condiciones institucionales para convertir lo legalizado en legítimo.

El Sistema Educativo posee mecanismos burocráticos muy fuertes y reglas implícitas que configuran una lógica propia, que es desde dónde son aceptadas o rechazadas las innovaciones.

Nosotros debemos lograr desentrañar cuales son las estrategias necesarias para que la enseñanza del Teatro en la escuela adquiera legitimidad para los niños que aprenden, para sus padres, para nuestros colegas profesores de otras asignaturas y para las autoridades escolares.

Hoy, aquí o en la China, nadie discute la presencia de Matemática en el curriculum, ni tampoco se objetan sus contenidos básicos. Esto es resultado de una decantación de muchos años de presencia curricular que han posibilitado rigor de pensamiento y lógica de continuidad para seleccionar y secuenciar contenidos.

Como experta en Ciencias de la Educación advierto un fenómeno especial en la configuración de esta asignatura y es que la pregunta ¿Qué enseñamos cuando enseñamos Teatro en la escuela? aparece tardíamente dentro de la práctica docente.

En la mayoría de las disciplinas fue al revés. Su aparición en el curriculum trajo inmediatamente aparejada la pregunta ¿Qué enseñar? y se enunciaron los contenidos, respondiendo así a la concepción más antigüa y acuñada de la Didáctica que comienza preguntándose por el Qué .

En Teatro aparece primero la actividad. Se hace más evidente el Cómo que el Qué.

Es un aspecto fundamental de nuestro camino por recorrer poder respondernos con claridad estas dos preguntas: ¿Qué es lo que enseñamos? ¿Por qué lo enseñamos como lo enseñamos? La falta de respuestas claras y consensuadas para estas dos preguntas es lo que nos trae problemas de legitimidad.

Para el Sistema seguimos siendo el profesor que hace ruido y desorden, al que le tocan las fiestas de fin de año, el que tiene que apoyar para...pero que no es responsable de enseñar y evaluar contenidos propios.

Es nuestra tarea cambiar esa percepción de nosotros.

No creo que haya un profesor de Teatro que no sepa lo que hace, pero sí puedo afirmar que a muchos de ellos les cuesta mucho poner en matriz escolar la enunciación de lo que enseñan.

Ese deficit es uno de los argumentos que esgrime el Sistema para estar siempre demandando que el profesor de Teatro exhiba resultados, muestre lo que logró con sus alumnos, exigencia que no tiene con Matemática, por ejemplo. Aunque a esta sí le exige conceptualmente y espera que, año a año, los alñumnos hayan alcanzado determinados contenidos. Esa paridad con las otras asignaturas es la que debemos buscar.

La buena enseñanza del Teatro implicaría que la presencia de la asignatura en el curriculum sea:

• Epistemológicamente válida, o sea que posea un desarrollo conceptual consensuado y validado desde los expertos y desde la sociedad.
• Éticamente fundada, o sea que haya podido demostrar que su presencia vale la pena. En el caso del Teatro, esto implica poner en evidencia que enseña a participar, a ejercer la transformación creadora de la realidad, a exponer el aquí y el ahora para poder distanciarse y revisarlo y señalar lo que nos gusta y lo que queremos cambiar.
• Con una propuesta metodológica acorde a su naturaleza, un modo de enseñar que considere el Qué y lo optimice.

Pero ¿qué nos permite asegurar que cuando enseñamos Teatro enseñamos contenidos?

¿Qué es conocimiento en Teatro? ¿Quién lo produce? ¿Dónde está?

Hay Teatro desde el inicio de la Humanidad como forma de representación de imágenes, sentimientos, sensaciones e ideas.

La gente que produce Teatro es aquella capaz de convertir el pensamiento en una especial forma de representación que implica un aquí y un ahora con protagonistas que desarrollan una historia "como sí" en un espacio de ficción. Esta gente es la que ha producido y acumulado experiencia acerca de como hacer teatro. Muchas de esas experiencias hoy están escritas en el papel. De esos escritos podemos deducir qué es hacer teatro. L a práctica ha permitido producir conceptos sobre ella con lenguaje propio. Es posible que todavía no hayan acuerdos generalizados. Estamos en tránsito entre la práctica reconocida y la conceptualización consensuada.

Este proceso de legitimación social de un saber es siempre muy largo. Necesitamos acordar una matriz básica común y aceptar las diferencias, dejando que ellas y las discusiones que provocan nos mantengan la cabeza abierta y no nos permitan anquilosarnos.

Es necesario que la experiencia teatral pueda ser nombrada con conceptos, lo que la psicología cognitiva sería construir categorías conceptuales que nos permitan ayudar a comprender qué hacemos y por qué lo hacemos.

Accederíamos así, en primer término, a los contenidos conceptuales, no como etiquetas para colocar de memoria, sino como Conceptos o sea términos para vincular con hechos.

En segundo término clarificaríamos los Procedimientos, o sea los modos con los que se opera con los conceptos.

En la búsqueda inicial de procedimientos nos encontramos con los juegos ancestrales de intercambio simbólico, fuertemente ligados a la dramatización espontánea infantil. No es necesario ir a la escuela para manejar esa habilidad espontánea. Por lo tanto el Teatro en la escuela debe preocuparse por la enseñanza de un lenguaje codificado y reglado, como lo hace para enseñar lengua, a partir del lenguaje materno con el que llegan los alumnos a la escuela.

A la espontaneidad inicial se le deben arrimar de a poco los procedimientos controlados y reflexionados. El acceso a la metáfora no es un camino sencillo, y la escuela ayuda poco. Enseñar Teatro es tender a enseñar a construir un texto teatral a partir de herramientas que posibilitan una codificación con compromiso del cuerpo, la voz, los movimientos y los signos creados con la luz y el sonido.

Esta construcción no es facil ya que, en general los alumnos frecuentan poco el Teatro y desconocen su código, confundiéndolo con el de la TV que es sustancialmente diferente.

Voy a traer acá un aporte de Dubatti quien define a la experiencia de ver Teatro como única por su caracter aurático y convivial.

Es una experiencia aurática por su condición de mágica. Un grupo de desconocidos aceptan por unos momentos creer en algo que en realidad no existiría, si ellos no lo hicieran existir.

Es una experiencia convivial porque es requisito indispensable, para esta existencia mágica, el contacto con otros.

Sin estas dos características es imposible que el hecho teatral ocurra.

Martin Buber, a su vez, hace referencia a que la primera experiencia estética de un ser humano es la experiencia YO-TU, su encuentro con otro ser humano.

El psicólogo cognitivista norteamericano Eliot Eisner, refiriéndose a la enseñanza de la Plástica en la escuela afirma que el sentido de enseñar arte en la escuela es aumentar y mejorar el esquema de referencia de los alumnos.

Esto implica, fundamentalmente un trabajo con procedimientos. Las categorías para pensar procedimientos que posibiliten la ampliación del esquema referencial experiencial de los alumnos pueden ser las siguientes:

• 1º Contacto con producciones artísticas reales. O sea ver Teatro. Construir espacios de Teatro escolarizado que se produzca por, desde y para la escuela es un riesgo que puede hacer perder el sentido más profundo y verdadero de ir a ver Teatro, el impacto sobre la sensibilidad y afectividad de los alumnos: el de disfrutar del espectáculo.
• 2º Abordar el plano de la forma. Preguntarse ¿Cómo se construyen las formas teatrales? ¿Cómo se les da forma teatral a los mensajes?
• 3º Investigar el plano de la construcción simbólica. Preguntarse ¿Cómo han sido construídos los signos teatrales que vemos en escena y que son resultado de cuidadosas decisiones con la intención de producir sentido?
• 4º Identificar las temáticas planteadas. Preguntarse acerca del contenido de la historia. Advertir que detrás de las formas hay siempre un contenido humano y social. El repertorio teatral va siempre al corazón de las temáticas culturales. Y esto es un elemento central para la escuela.
• 5º Plantearse las características y el uso de los materiales. Preguntarse acerca de los soportes, las técnicas, las herramientas, los soportes con los que se construyen las formas teatrales.
• 6º Reconocer los contextos. Preguntarse acerca de las variaciones de las concepciones culturales, políticas, religiosas y su impacto en las producciones teatrales. Advertir los aportes de los adelantos técnicos.

El concepto de Teatro como lenguaje nos ha ayudado a hacernos todos estos planteos. Y también la flexibilización de los límites entre los lenguajes que plantean las nuevas corrientes estéticas posibilita investigaciones de campo más amplias y ricas en este proceso de construcción de conceptos.

De todos modos, ningún contenido es significativop en sí mismo para la escuela. En el caso de Teatro, los contenidos de ningún modo están al servicio de la formación de marionetas humanas más o menos expresivas. Su sentido estar en enseñar a los alumnos:

- a pensar su experiencia

- a pensarse como sujeto social

- a comprometerse en la democratización de la cultura y a involucrarse culturalmente.

PROFESORA OLGA RODRIGUEZ. Antropóloga especialista en Redes Sociales. Profesora de Antropología en la Licenciatura en Historia. Facultad de Filosofía y Letras. Universidad Nacional de Cuyo

No soy Elina Dabas, pero voy a intentar, desde mi humilde experiencia, reflexionar con ustedes acerca de redes sociales. Aunque entre ustedes hay personas que mucho saben de lo que es operar en red y también de lo que es sufrir la exclusión. Me refiero a David Blanco, por ejemplo, a quien respeto y admiro por su lucha y su compromiso solidario con la vida.

Para contextualizar esta exposición nos remontaremos a nuestra propia experiencia histórica. En los años ´70, nos despedíamos del Estado de Bienestar y nos caía encima el Proceso Militar. Con la vuelta de la Democracia clareó y nos ilusionamos con un tiempo mejor, pero éste no llegó porque a la democracia le venía pisando los talones la globalización con su principio de homogeneidad, que aunque parezca contradictorio, en realidad es el paradigma de la desigualdad extremada que lleva a la exclusión social y a la marginación.

En la decada de los `90, Elizabeth Yeling en su libro "Pan y afectos" y Mónica Lacarrió en su libro "Parar la olla" afirman que para estar de pie hay que estar bien nutridos. Y es evidente que no se refieren sólo a la comida, sino también lo que fortalece y fortifica nuestro espíritu: el conocimiento. Aparece así una nueva consigna de trabajo en las aulas de las universidades de América Latina: la investigación-acción participativa. La construcción del conocimiento como nutrición del pueblo y de los formadores de conciencia y generadores de futuro que necesitan espacio para la aplicación de los saberes que construyen (acción) y "participativa" porque implica hacer participar a los otros en esta construcción para superar la conceptualización hegemónica (grillete teñido de bondad).

Es una fantasía creer que porque un contenido está en la Ley Federal está en la realidad.

Las comunidades, el "no sistema", está contenido en el sistema aunque sus saberes no se validen desde las instituciones. Cuando esto ocurre, los que estamos en lo social somos los "sabedores" pero no los "sabidores", como llama el pueblo a aquellos conocedores de las leyendas y los secretos para la supervivencia. Muchas veces en esos sabidores abrevan los Antropólogos, les dicen gracias por sus saberes y luego los patentan a su nombre.

Los sabedores son (o somos, en ocasiones) los constructores del conocimiento desde el poder. Nos metemos en el saber del pueblo como con dientes de tiburón, que enganchan la presa para que no se les escape.

Si la realidad no está dada y es una construcción social en movimiento ¿Quién lo genera? ¿Cuál es su objetivo? Desde ahí toma sentido la Red. Ella posibilitará el abordaje de la realidad como construcción social convenida y consensuada a través de las prácticas de los saberes empíricos y de la vivencia de la rutina cotidiana que la comunidad establece como su verdad y desde ella opera y hacia ella hace operar el entorno y establece las relaciones con la realidad.

Nosotros como teóricos vemos las estrategias para operar con el saber. Elina Dabas, en su libro Red de Redes hace referencia al pensamiento de Castells en cuanto a que la conceptualización hegemónica produce un extrañamiento de la realidad y un desempotramiento de la realidad de su contexto. Segun otro pensador, Guidens, este acto de descontextualizar, abstraer y aislar la realidad genera en quien aprende sentimientos de no pertenencia y no compromiso.

El asunto es preguntarse ¿Quién construyó esa realidad? Cada intelectual tiene su espacio- En el de la eduación, la Unidades Ejecutoras de Programas están llenas de expertos y de máquinas y producen conocimiento que muchas veces choca con la realidad y sienten la necesidad de conectarse. Para esto hacen giras y proyectan relevamiento a través de los supervisores. Estrategia que la mayoría de las veces cae en el vacío porque el diálogo con la comunidad no es realmente tenido en cuenta. La participación es una ilusión. Una cortina de humo para que la comunidad no moleste.

El sistema formal en realidad no tiene en cuenta las demandas de las comunidades. Por eso la comunidad debe instalrse en la puerta del sistema y hacer ruido. Debe transformar el protagonismo ficticio en protagonismo real. Para eso sirve la Red. Desde ella se puede plantear una ida y vuelta dialéctica entre expertos y comunidad y transformar el rol de participante en participativo.

Según afirma Elina Dabas la Red genera responsbilidad horizontal e implica madurez.

Basta ya de adolescencia tardía. Basta de adultos pidiendo un Estado que los contenga. Al Estado no le interesa contenernos. Es una macroempresa. Para no caer en el vacío y en el caos absoluto es indispensable ser responsable en sentido horizontal. Hacernos cargo de lo que decimos. Asumir el compromiso de la crisis entre nosotros (la crisis no es una novedad entre los argentinos, solo cambian los rostros).

Hacernos cargo es operar desde adentro. Ser operante. Generar dos pilares que nos sostengan. Pertenencia y referencia para legitimar los conceptos que desarrollemos y las imágenes conceptuales que de elllos se desprendan. Imágenes simbólicas significativas para narrar nuestros mensajes y que los otros lo comprendan.

Estar " dentro de " y desde ese reflejo "ser". Eso marca la identidad, el sello que nos hace ser de una manera determinada y diferente a otros colectivos.

La fragmentación de hoy que nos lleva a celarnos en lugar de compartir es perversa. Debemos darla vuelta y consolidarnos en nuestra estructura de Red construyendo un plan ordenado, sistemático, pautado, pensado, valorado y construído colectivamente entre todos. Diseñado desde las voluntades diferentes de cada uno de los que integran el todo. En esa pertinencia de la horizontalidad vamos a lograr la eficacia. Para ese diseño del plan hace falta la crisis. Osea que estamos enla situación necesaria. A pesar de que el sistema no es eficiente por suerte, todavía es democrático y podemos accionar en él.

Para diseñar el olan es necesario:

1º Detectar el conflicto. Preguntarnos cuál es el motivo para juntarnos. Realizar una mirada retrospectiva y prospectiva. Partir del pasado, pasar con conciencia por el presente para generar futuro. Aunque sea vieja a mí me sigue gustando la imagen de los eslabones de una cadena y sino la del firulete espiralado que representa nuestro movimiento sin fin.

2º Anclarse en expereincias. Acá voy a permitirme hacer referencia a algunas experiencias en la que estoy involucrada: lamentablemente este tiempo sociopolítico hizo proliferar los planes que, con perdón de los presentes, yo denomino "descansar". Y también el trueque que fue fantástico hasta que apareció el perverso "billetito" reproduciendo con otro nombre al sistema económico vigente. Con un equipo de expertos decidimos transformar esa realidad en redes sociales reales. En círculos de reciprocidad dialécticos en los que todos estamos involucrados en un espacio de responsabilidad común construído por la suma de espacios de responsabilidades personales. Así organizamos el parque productivo y temático de Guaymallén por convenio con personas que habáin sido beneficiadas con el plan Jefes y Jefas de Hogar. La estructura de nuestra organización tiene tres niveles operativos:

- los ideólogos,

- los beneficiarios (los desempleados con planes adjudicados)

- gente que tiene cosas y que no sabe que hacer con ellas. Por ejemplo, Ciencia Agrarias que tiene sin producir una finca de 11 has con dos tractores sin utilizar.

Nuestro plan consistió en hacer convenios. El INTA nos dió semillas y plantines. L Facultad de Ciencias Agrarias nos cedió la finca (prestada). Los 150 pesos de los planes se convirtieron en un sueldo digno para trabajar. Ya tenemos plantado 30.000 plantines de tomares y otros tantos de berenjenas. También nos hemos iniciado en apicultura y las mamás que no pueden salir de sus casas hacen lombricultura en maceta. Ya tenemos 3 fincas mas en espera de aplicar proyectos.

Es indispensable tomar conciencia de que CRISIS Y DEMOCRACIA son nuestras fortalezas. Lo que falta son nuestras ganas de salir adelante. Ganas que existen no como una pandemia pero si como una endemia (foquitos que se encienden aquí y allá).

En realidad lo que se hizo fue legalizar las prácticas sociales que hasta ese momento eran saberes empíricos, aprendidos del vivir, salidos no de la Universidad sino de la ronda del mate.

Otra experiencia en la que estamos operando en Red es la del Desierto. Allí a pesar de que los libros de historia utilizan los verbos en pasado, están viven y comen once comunidades huarpes. Hace 10 años comenzaron un movimiento de recuperación de la identidad y volvieron a llamarse huarpes. Trabajan ancestralmente en comunidad. Viven en puestos que son unidades productivas de ganadería menor en áreas de secano. Huyeron al desierto cuando llegaron los españoles y les quitaron los oasis. En 1561 se funda Mendoza porque acá había indios pacíficos y en Santiago de Chile estaban los mapuches que eran muy bravos. Se los llevaban engrillados y los hacían cruzar la montaña para hacerlos trbajar en Chile. En 1601 los jesuítas fundan Huanacache. Centro cultural que existe todavía. En 1965 en lo que todo el país llama desierto se realizó la última cosecha de trigo por indígenas huarpes.

Nuestra tarea con ellos es apoyarls para que no pierdan su identidad frente a la denominada "Ley de arraigo" desde la cual el gobierno pretendió parcelar las tierras y dárselas como propiedades individuales. Los caciques, que ancestralmente han trabajado en red argumentaron, con nuestro apoyo, para que esta ley no se pusiera en vigencia y se les aceptara el derecho a vivir civilmente y legalmente en comunidad.

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D. ESTADO DE SITUACIÓN DE LA ENSEÑANZA DEL TEATRO EN LAS ESCUELAS DEL PAIS ( Fuente: Informes orales de referentes provinciales)

CÓRDOBA:

En 1996 se realiza una reforma educativa. La escuela primaria se reduce a 6 años de cursado (1º y 2º ciclo) y el 3º se secundariza (ciclo básico unificado). En EGB 3 hay Música, Plástica y Teatro. Cada lenguaje cuenta con 80 minutos semanales. El Director de la Institución elige que lenguaje es para cada curso y esta elección se mantiene en primero, segundo y tercero (CBU). En el polimodal también aparecen los tres lenguajes. En 1997 aparece el primer polimodal de arte con orientación en plástica. El teatro aparece en él con dos denominaciones: Expresión Teatral y Producción Teatral. En 1999 egresa el primer grupo de alumnos de este polimodal con el título de Bachilleres en Producción Artística.

En el 2000 se implementa un plan piloto de Teatro como materia en EGB 1. Se crean 13 cargos en escuelas de la Capital y 30 en escuelas del interior. La generalización de este plan dependía de créditos del BID por lo tanto nunca se ejecutó. Los resultados pedagógicos fueron excelentes, sobre todo en escuela marginales. Un serio problema con elque nos enfrentamos es que las pocas horas de teatro que se crean las cubren con profesores reubicados (de francés, dibujo técnico, manualidades). Esto pone en evidencia el valor secundario que se le asigna al saber teatral "teatro lo enseña cualquiera". Otra dificultad es que los edificios escolares no están preparados para nuestro trabajo. También sufrimos problemas de intolerancia y de prejuicios por parte de nuestros pares y de los directivos. Como logros y conquistas más significativos podemos señalar la amplia y entusiasta participación de alumnos de toda la provincia en encuentros de teatro escolar. Giovani Quiroga es el responsable de una micro experiencia de extensión de jornada escolar.

PROVINCIA DE BUENOS AIRES:

La provincia cuenta con una fuerta tradición de teatro en la escuela. Creo que podemos afirmar que comparte con Mendoza el ser un bstión en el tema. Los diseños curriculares empiezan proponiendo teatro en el 3º ciclo. Se abren profesorados de teatro de los que se egresa como Experto en Nivel Inicial, EGB1 y EGB 2 o en Tercer Ciclo y Polimodal. Allí se propone un a secuenciación de contenidos que no se dan en la realidad ya que por falta de presupuesto en 1º y 2º ciclo casi no hay cargos y por lo tanto la secuenciación cambia. En realidad se comienza en el tercer ciclo con la alfabetización inicial. Hemos organizado una red provincial de profesores de teatro que tien como propósito ser un espacio de intercambio pedagógico pero también una herramienta política que posibilite intervenir con estrategia organizada en el proceso de implementación del teataro en la escuela. Podemos señalar como logro que desde hace poco tiempo contamos con un asesor específico de teatro. Es indispensable ir intercambiando los materiales que se vayan produciendo para poder ponerlos en discusión. Faltan supervisores y una coevaluación responsable de la tarea. Se han comenzado a hacer encuentros por regiones. Puedo señalar que hay unamovida interesante en Merlo, Hurlingham y José C. Paz.

En el polimodal se advierte un fuerte déficit en cuanto a la presencia del teatro. En general las instituciones no se deciden a la modalidad arte y mucho menos a orientarla hacia el teatro. Se ha comenzado a discutir el perfil del docente de teatro. En EGB 1 y 2, en algunas escuelas, hay 2 horas reloj para teatro en escuela de doble jornada, en las que los aprendizajes artísticos son a contraturno. En general no es que no hayan profesores de teatro, lo que no hay son cargos. Música y Plástica han estado tradicionalmente presente y no se crean más horas. Es necesario generar la necesidad. En Buenos Aires ya tenemos dos supervisores de teatro: Adela y Adrian. Esto es un gran avance.

Intervenciones del Público que pueden sintetizarse en: "Es indispensable hacernos cargo de los errores que cometemos por inexperiencia. Hay docentes de teatro que no diferencian el trabajo en el aula del trabajo en taller."

MAR DEL PLATA

Sufrimos un primer planteo de lógica organizativa. La mayoría de nuestras escuelas son municipales y si bien contamos con un profesorado de arte dramático del que todos los años egrsan profesores de teatro, sus títulos son válidos sólo para escuelas provinciales y privadas. Como una estrategia realizamos una reunión de profesores de teatro y escribimos una carta para todas las escuelas municipales y provinciales explicando el valor de la prsencia del teatro en curriculum. Desde los municipios hay una importante tarea de profesors de teatro en eduación no formal pero esto no está tenido en cuenta por el sistema educativo. También es real que la capacitación pedagógica de los docentes de teatro del ámbito no formal en muchos casos es deficiente.

Intevención de un profesor de Mendoza

Estoy de acuerdo en que la tarea más importante que tenemos es la de legitimar lo que está. Así como Mabel Manzottim nos dijo "me propuse que lo que estaba se cumpliera", nosotros tenemos que trabajar para que todo lo que está escrito esté en la escuela. Ya sabemos que el poder nos inventa forma de participación para que en realidad no participemos. Tenemos que dejar de ver a Plástica y Música como nuestros competidores. Debemos sumarlos. Hacerlos nuestros aliados.

En el marco de la Ley Federal por la resolución 1810 de 1996 se establecen como espacios mínimos para el ára 80 minutos. No hay que pelearse por quien los acupa, hay que pelear por ampliar el mínimo.

Legitimar significa por ejemplo que las autoridades comprendan dque el profesor de Francés no puede dar teatro, que la enseñanza del teatro no puede estar siempre dentro de programs compensatorios ya que éstos están atados a los préstamos internacionales. Si la escuela de verdad quiere tener teatro debemos estar en el curriculum. Tenemos la Ley Federal que nos incluye, tenemos demanda desde alumnos y padres, tenemos ofertas para ellos. No hay que competir hay que complementar.

ENTRE RIOS

Nosotros en cuanto a teatro como materia curricular nos encontramos en el km 0. No hay profesorados ni tampoco horas en las escuelas. Soy de Gualeguaychú. El año pasado estuve en el 1º encuentro y me llevé copia del proyecto de resolución de Mabel Manzotti para empezar a trabajar. En abril me enteré que un centro de formación profesional ofrecía horas cátedras de teatro. Había que presentar un proyecto y lo hice. Demoraron tres meses en responderme porque no había expertos que pudieran evaluarlo. Luego de los 3 meses me respondieron que gané pero que no podían darme el cargo porque no habían presupuestado las horas. Si a esto le suman que en el 2002 en Entre Ríos no se llegó a dictar ni 90 días de clase por conflictos gremiales, imaginen nuestro estado de situación.

Sin embargo no todo es malo. En Nogoyá y Concepción desde 1998 hay algunos antecedentes.

Intervención del público. Sugerencia generalizada: trabajar para crear conciencia de la necesidad de que haya teaytro en las escuelas.

Continúa expositor: Un aspecto positivo es que 7 centros CAIE siguen funcionando y a través de ellos he difundido la red. También desde FOR DE CAP el profesor Manuel Castro, capacitador de Paraná está capacitando a 100 docentes de teatro. También tenemos apoyo del gremio docente ACMERER. En Gualeguaychú el taller de teatro "Tablas" tiene una carrera de animador socio cultural y hace años que luchan por crear un profesorado de teatro.

Mariela Piedrabuena, la informante, entrega a los organizadores una carpeta que ha confeccionado con los siguientes materiales que ha difundido en Entre Ríos en nombre de la RED-NODO Entre Ríos:

- Convocatorias horas cátedra, Centro de Formación Profesional Nº 1

- Información para participar del Seminario Teatro, Drama y Educación. Córdoba, ASSITEJ, Agosto 2002

- CAIE. 1º reunión del NODO. Relevo de información disponible

- Artículo periodístico en "El Día" "El teatro nos permite conocer y comprender". Periodista Verónica Toller

- Canales de difusión de la RED entre los que figura un artículo en el diario local "El argentino" en el que se hace referencia al 2º Encuentro y se convoca a participar.

- Breve reseña de la Escuela Taller de Teatro Tablas

NEUQUÉN

En nuestra provincia no se ha aplicado la Ley Federal de Educación. El Sistema Educativo continúa organizado como siempre. Excepto Artes visuales, los otros lenguajes artísticos no aparecen en el curriculum.

En 1960 nace la única, hasta la actualidad "Escuela Provincial de Bellas Artes" con cursos de educación no formal para niños en Música, FolKlore y Teatro.

En 1961 Se abre también la oferta para jóvenes.

Entre 1966/67 se habilitan cursos para maestros.

En 1968 se reestructura la institución y se crean los Departamentos de: Arte Dramático, Danzas nativas y folklore y Artes Plásticas (estructura que se mantiene en la actualidad) Se crea aparte la Escuela provincial de Música.

En 1969 se crea el Profesorado y Magisterio de cada uno de los lenguajes artísticos.

En 1972 se inician los ciclos de "Educación por el Arte" y " Orientación Estética definida"

En 1980/81 se logra el reconocimiento nacional de los títulos

En 1982 la institución se transforma en la Escuela Superior de Bellas Artes de Neuquén. En la actualidad esta institución forma técnicos y docentes en artística que no pueden insertarse en el Sistema Educativo porque no hay oferta.

El Teatro en las escuelas toma forma de talleres extraprogramáticos, en la medida que haya un docente preocupado por crear el espacio y presente un proyecto y luche para lograr que se lo aprueben.

Intervenciones del público planteando su curiosidad o su preocupación frente al hecho de la no aceptación de la Ley Federal de Educación por parte de la provincia de Neuquén

COMODOR RIVADAVIA

Mi formación es actoral con Agustín Alesso en Capital Federal. En pedagogía teatral soy un idóneo. Mi tarea es promover el teatro en escuelas provinciales y privadas. También tengo a cargo una escuela de formación de actores. El tatro en la escuela está naciendo. Muy parecido a lo que contó el colega de Jujuy. Las horas están pero como no hay profesores de teatro la toman profesores de gimnasia, computación o francés. No hay oferta de capacitación en pedagogía teatral. Para venir solicité datos del estado de situación de la enseñanza de teatro en las escuelas al Ministerio. Pero los datos que me dieron no concordaban en absoluto con la realidad, por eso no los dejo. El 90% de las horas de teatro existentes en escuelas de la provincia pertenecen a cologios privados. Sin embargo en muchos de ellos no deja de ser sólo una estrategia comercial, ya que tener teatro es una moda. Fui supuestamente a inscribir a mi hijo a un colegio privado que hacía mucha propaganda al respecto, al preguntarle como era el dictado de la materia teatro me respondieron "en realidad esa materia todavía no la estamos implementado". En un colegio privado yo enseño teatro desde EGB 1 a Polimodal en contra turno.

POSADAS

De Un millón de personas que habitan Misiones, el 30% vive en Posadas, por lo tanto es el sitio testigo de lo que pasa en la Provincia. La Ley Federal se aplica en mi provincia. El espacio curricular teatro existe pero depende de las instituciones y de los quijots que luchen por él que el espacio exista realmente. Yo no trabajo en las escuelas. Administro una sala teatral y doy clase en un terciario. El consejo de Educación de la Provincia insta apresentar proyectos para dar teatro en las escuelas pero corre por cuenta de los directivos que se implemente o no. Los colegios privados son los que mas tienen horas de teatro. Hay dos tipo de privado: los de gestión privada religiosa con subsidio son más tradicionalista. Los de gestión privadas sin subsidio estatal incluyen las innovaciones como gancho para atraer clientes. El colegio Nacional lo ha implementado desde el principio. La actividad teatral profesional es fuerte desde el año 1965 en que se creó la comedia misionera y vino mucha gente de Buenos Aires a capacitarnos. En las salas que yo administro dudrante 7 años hemos preentado con éxito obras de teatro para los colegios. No tenemos profesores diplomados de teatro. Queremos lanzar una licenciatura en arte dramático. El Instituto Montoya, que es privado, ha hecho convenio con la Universidad de Toledo (Brasil) para llevar a cabo un programa para enseñar acividades circenses a chicos de la calle.

El teatro en la escuela es un espacio que no se comprende todavía. Muchos creen que su finalidad es preparar actos escolares y enseñar a decir discursos. En mi provincia los colegios secundarios tienen una larga tradición de preparación de las estudiantinas que se realizan durante las fiestas de la primavera. Para ellas se organizan y arman carrozas, cuerpos de bailes y comparsas. Yo me he propuesto aprovechar ese importante esfuerzo para que también el teatro aparezca allí.

SAN LUIS

Hemos venido un grupo de compañeros de un Instituto de formación docente de Villa Mercedes en el que se forman profesores de teatro (todavía no tenemos egresados). En 1984 como alumno de la escuela Normal Mixta de San Luis tuve taller de teatro como materia extracurricular (situación muy novedosa en ese momento). Esto me marcó de tal manera que me vine a Mendoza a estudiar ingenieria electrónica y teatro. Después de muchas dubitaciones dejé la ingenieria y me quedé con teatro. En Mendoza comienzo a trabajr en colegio secundario pero en 1994 en San Luis se crea un centro de formación Artística, concurso y gano y trabajo en él formando actores hasta 1997. Aunque luego se cerró dio sus frutos ya que muchos de estos estudiantes se fueron a estudiar teatro a otras provincias. Desde el 97 empiezo a buscar horas de teatro en escuelas de San Luis. En las escuelas privadas está como materia curricular o como taller y en las autogestionadas también. En las escuelas de la provincia hay pocos cargos pero se evidencia la intención de incluírlos ya que teatro aparece como un item en los boletines de calificación de EGB 1 y 2 que produce la provincia. Creo que esta intención no se cumple porque el mecanismo para entrar a las escuelas públicas es ir a inscribirse a la Junta y cuando uno va no lo dejan incribirse en teatro porque dicen que ese item no existe. Cuando fui me dijeron "inscribase en artística y ponga entre paréntesis plástica". Al pasar a la mesa de al lado para que evaluaran mis antecedentes me dijeron:"no podemos darle bono porque Ud. no tien antecedentes de plástica". Era 1998 y fue mi último intento de inscribirme en la Junta. Espero que desde entonces esto se haya modificado. En el año 2000 se crean dos nuevos instituto de formación docente con profesorados en arte con orientación en teatro. En Villa Mercedes dependemos del Ministerio de Educación y formamos profesores para el 3º ciclo y Polimodal. Hemos pedido creación de cargos para las escuela y nos respondieron "pero no hay diseño curriculares". Aceptamos el desafío y los estamos escribiendo.

Intervención del público comentando acerca de la presencia o no de diseños curriculares en sus jurisdicciones y acerca de su calidad

SAN JUAN

En mi provincia se aplica la Ley Federal. En la Facultad de Filosofía y Letras hubo una carrera que cerró en 1998 que formaba profesores e instructores de teatro. Egresaron 25 personas. Actualmente son las únicas tituladas. En EGB 3 hay dos modalidades: puede estar en primaria o en lo que denominan bloques, o sea tercer ciclo sólo (hay 82 bloques). En total entre nivel medio y polimodal hay 170 cursos que tienen teatro. Como alcanzaban los 25 tituladas convocaron a profesores de danza y declamación y comenzó una verdadera guerra por competencia de titulos. En principio se definió asi:

- los profesores de danza y declamación tenían título supletorio

- los instructores de teatro, títulos habilitantes

- los profesores de teatro, títulos docentes

En 1999 se excluyó de esta lista a los profesores de declamación y se los colocó últimos como aspirantes calificados. En realidad las horas de teatro se convirtieron en horas de folklore ya que la mayoría quedó a cargo de profesores de danza. Como son horas de creación, por suerte los profesores son interinos. Las profesoras que asistieron al primer encuentro nos convocaron a una reunión y nos informaron de la red pero dado lo complejo de la situación luego no se hizo nada.

Intervención del público:

Una asistente del año pasado comenta: La información de este 2º encuentro llegó al Ministerio de Educación y una supervisora del área lengua sugirió que hablaran conmigo por un proyecto que yo había presentado el año pasado para trabajar Lengua y Teatro con la obra "Velorios" de un autor sanjuanino. El proyecto se enmarcó en una campaña de mejoramiento de la lengua oral y escrita. Por nuestra intervención en esa campaña vinimos a este encuentro con aval ministerial.

Se cuenta además con:

Información en disquette de la provincia de Córdoba

Información impresa de:

- provincia de Neuquén

- provincia de Buenos Aires

- provincia de Entre Ríos